Blanc cassé + jaune + doré
Ce qui attire l'oeil en premier ici, c'est le blanc cassé chaud. Il sert de base et absorbe la lumière. Il permet aux autres couleurs d'exister sereinement. Un blanc trop pur aurait été dur. Un beige plus soutenu aurait affaibli le contraste.
Sur cette base vient se poser un jaune fort mais pas agressif. Il structure l'espace. Puis apparaissent des touches d'or. Le jaune est mat. L'or est brillant. Cette différence de surface crée la profondeur. Si les deux avaient eu le même fini, l'ensemble aurait manqué de relief. L'or ne s'oppose pas au jaune, il le renforce.
Le look proposé reprend cette construction. instaure une base calme. Le pull jaune devient le centre visuel. Les accessoires dorés - voir ici et - ponctuent la silhouette.
L'oeuvre n'est pas copiée à la lettre. On en reprend l'organisation : une base neutre, une couleur forte, des accents lumineux. C'est cette structure qui rend la transposition cohérente.
Autres pièces dans les tonalités de l'oeuvre
Rose + blanc + vert céladon
Ce qui interpelle dans cette oeuvre, c'est la superposition de trois éléments très distincts : un rose texturé dominant, deux volumes blancs saillants, puis un vert d'eau froid posé au sommet. La tension naît du contraste entre la fraîcheur du vert et la chaleur presque gourmande du rose.
Le look s'inspire directement de cette architecture chromatique.
Le pantalon rose en est la pièce centrale. Il n'est ni fuchsia, ni rose pâle : sa teinte est dense, légèrement chaude, suffisamment présente pour structurer l'ensemble. Comme dans la sculpture, le rose occupe joyeusement l'espace.
La chemise blanche joue le rôle des sphères claires. Véritable respiration visuelle, elle allège, clarifie, découpe la masse rose et renforce la netteté de l'ensemble.
Puis intervient le vert d'eau, via les chaussures. Il apporte la froideur nécessaire pour empêcher le rose de basculer dans un romantisme premier degré. Il crée une tension subtile - exactement comme la figurine verte au sommet de l'oeuvre - qui vient refroidir l'ensemble.
Le sac rose, légèrement irisé, prolonge la couleur dominante sans la répéter à l'identique : plus lisse, plus lumineux, il dialogue avec le pantalon plus mat.
Ce dont il faut s'inspirer dans cette sculpture : une base chaude audacieuse, un blanc qui structure et clarifie, puis une pointe froide en contraste pour créer la tension.
Autres pièces dans les tonalités de l'oeuvre
Motifs bleus sur fond blanc + rose + blanc cassé
La palette de teintes repose ici sur un ivoire chaud dominant, traversé de motifs bleu marine/bleu cobalt et de touches rosées. L'ensemble reste doux. Le contraste est présent, mais jamais agressif. Le fond crème tempère les bleus, tandis que les accents rose poudré réchauffent subtilement la composition.
Le look reprend exactement cette logique.
introduit le bleu marine structurant. Il fait écho aux motifs les plus marqués de la sculpture. Les rayures reprennent le mouvement des dessins de la céramique.
La jupe rose pâle reprend la dimension poudrée présente dans l'oeuvre. Elle apporte douceur et volume. Sans elle, le look serait trop strict. Elle réintroduit la chaleur subtile que l'on perçoit dans les veines rosées de la pièce.
Les sandales bleu marine prolongent le haut. Elles donnent de la tenue à la silhouette et évitent que la jupe ne rende l'ensemble trop doux. Elles jouent un rôle de rappel chromatique, essentiel à la cohérence.
Le sac ivoire fonctionne comme le fond de la sculpture : une base neutre, chaude, qui relie l'ensemble. Il évite l'introduction d'un blanc trop vif qui aurait rompu l'équilibre.
L'idée ici n'est pas de copier les couleurs une à une, mais d'en reprendre l'équilibre. C'est cette fidélité aux rapports entre les teintes - et non à leur exactitude - qui rend la transposition possible.
Autre pièce dans les tonalités de l'oeuvre
Compte Instagram de l'artiste : https://www.instagram.com/kartini.thomas/
Par Lise Huret, le 25 décembre 2012
Suivez-nous sur , et
EN SAVOIR PLUS
11
